《刺客聂隐娘》 不只是电影……
来源：厦门小鱼网 发布时间：2015-08-22 00:00:00
还有五天，侯孝贤这部吊足广大影迷胃口的《刺客聂隐娘》就要在内地公映了。小策君特地整理了几条观影指南，希望能让第一次接触侯孝贤导演作品的影迷更好得理解这部作品。
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内含剧透，请谨慎观看
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故事梗概
电影《刺客聂隐娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述聂隐娘（舒淇饰）幼时被一道姑掳走，过了13年被送回已是一名技艺高超的女刺客，而师傅送她回来的目的竟然是刺杀青梅竹马的表兄——田季安（张震饰）。师傅对她说“剑道无亲，不与圣人同忧“，而剑术已成的聂隐娘，最后能否斩绝人伦之亲，得到自己的道？
人物小传
聂隐娘（舒淇饰）：与田季安为青梅竹马表兄妹，因政治原因两人被拆散。后被嘉信公主（道姑）掳走，在山中修习剑术，13年后下山奉道姑之命刺杀表兄田季安。最终选择放弃刺杀田季安，云游四方。
田季安（张震饰）：魏博节度使，性情暴虐多变，内心复杂。对聂隐娘既爱又怕。同时，对于魏博地区的统治是继续偏安一隅共处还是公开与唐朝对抗，内心摇摆不定。
夏靖（阮经天饰）：田季安的幼时玩伴，长大后成为田季安的贴身侍卫，多次救田季安于危难之中。
田元氏（周韵饰）：田季安的妻子，是元谊家与田家政治联姻的牺牲品。
精精儿（周韵饰）：元家派出的顶尖杀手，与聂隐娘交手，被打败。
胡姬（谢欣颖饰）：田季安的宠妾，怀有身孕。险些被元谊家的纸人巫术杀死，被聂隐娘救下。
嘉诚公主（许芳宜饰）：自京师长安嫁到魏博，田季安四岁时，将其收为养子教育长大。终其一生，维护田氏对魏博统治的同时，也不让田氏父子两代越过黄河，维持了魏博与唐朝近二十年的和平局面。希望促成聂隐娘与田季安的婚事，但事与愿违。
嘉信公主（道姑）（许芳宜饰）：聂隐娘的师傅，与嘉诚是孪生姊妹，和嘉诚有着完全不同的政见。认为杀死暴虐的藩镇统领是“止杀”的唯一道路。当年刺杀田季安未成，后一心训练聂隐娘刺杀田季安。
聂锋（倪大红饰）：聂隐娘的父亲，田季安的姑父，魏博大将，忠于田氏家族的统治，力阻聂隐娘刺杀田季安。护送田兴到临清。
采药老者（石隽饰）：磨镜少年的师傅，与磨镜少年共同救下田兴和聂锋的性命。
聂田氏（咏梅饰）：聂隐娘母亲，田季安的姑姑，曾是嘉诚公主的录事官，继承嘉诚公主遗志维护田氏对魏博的统治，与唐朝和平共处，极力反对聂隐娘刺杀田季安。
田兴（雷震语饰）：田季安的叔叔，聂隐娘的母亲。军将统帅，属于朝廷派。因在朝堂上顶撞田季安，被贬谪到临清边境。
磨镜少年（妻夫木聪饰）：倭国人，遣唐船上的工匠，遇船难，滞留在唐土，在田兴被贬谪的途中，救下了聂锋和田兴的性命。
人物关系图
看点解析
一、背景——看《刺客聂隐娘》必须知道的一些事儿
唐朝在我们中国，是最动人的时代——侯孝贤
【万国来朝，日本派出了几十次遣唐使】
唐王朝不仅是中国历史上的一个高峰，从当时的整个世界上来看，无论是军事还是文化方面，在那个时代也拥有着极为突出的势力和影响力，堪称东亚世界的中心。同时唐王朝也是自秦汉以来超过2000年的王朝历史之中，最有开放性和包容性的时代，正是由于这种开放性和包容性，周边诸国向唐王朝派遣了不少外交使节，并送去了大量的留学生以及学问僧，在横跨那个王朝约两个半世纪的时间里，日本为了学习中国文化，先后派出了十几次遣唐使团。
【藩镇割据，河朔三镇的由来】
自唐玄宗后期爆发安史之乱，唐王朝元气大伤，经过八年苦战，到唐玄宗孙子唐代宗的时候才勉强把叛乱“平定”。不过安史的几个部将，虽然名义上归顺了朝廷，实际上并不服从中央，自己署置将吏官员，各握强兵数万，租赋不上供，形成地方割据势力。朝廷无力过问，只是采取姑息政策。这些叛军残余占领的地盘，就是所谓的河朔三镇：卢龙（河北北部）、成德（河北中部）、魏博（河北南部、山东北部）。与此同时，唐朝用来镇压安史叛军的将军们，在平叛胜利后，自己又成了新的军阀，对朝廷命令阳奉阴违，屡屡发生兵变，后来也逐步蜕变藩镇，其中最为恶劣的平卢（山东）、淮西（河南南部）等镇，其蔑视朝廷之举动，不逊于河朔三镇。
【皇帝没辙，魏博真的很牛气】
《刺客聂隐娘》的故事发生在河朔三镇之一的魏博镇。魏博镇的开创者是安禄山的大将田承嗣，相比另外两镇节度使李怀仙、李宝臣的胡人血统，出身汉族的他在位时间长达16年（公元763年—公元779年），因而奠定了坚实的统治基础。同时从地理位置上看，魏博靠近东都洛阳，可以说华北东部动向的钥匙实际上就掌握在魏博节度使手里。唐朝廷对此无可奈何，只好采取怀柔政策，通过加官进爵以及联姻等方式来笼络田承嗣。
【隐娘出现之前的故事】
田承嗣死的时候，几个亲子或年幼，或不成器，所以选了侄子田悦掌权。田悦足够精明，联合其他藩镇共同对抗唐德宗的“大讨伐”，取得胜利，保持了魏博镇的独立。还间接促成了“泾原之变”的爆发，逼得德宗皇帝仓惶出逃奉天。
不过这些跟田承嗣之子田绪没啥关系，有一次田悦赴宴归来，田绪带领几十名死党突然发动兵变，把田悦及其一家全部杀死。田绪残暴好杀，在魏博镇没什么威望。杀了田悦后，为了把位子坐稳，田绪主动向朝廷示好。唐德宗觉得这是个从内部分化瓦解魏博镇的好机会，不仅承认田绪继承魏博节度使之位，还把自己的妹妹嘉诚公主嫁给了田绪。
嘉诚公主带着政治任务来到魏博，开始暗暗培植亲朝廷势力。田绪幼子田季安，生母出身卑贱，嘉诚公主就把田季安收为养子，刻意栽培，使其成为田绪的继承人。不过田绪地位稳固后，也逐步从依赖朝廷转向防备。邻居昭义镇发生叛乱，大将元谊对抗朝廷失败，带领五千精兵和万余家眷投奔魏博。田绪大喜，不仅接纳了元氏家族，还让世子田季安娶了元谊的女儿，结成儿女亲家。
也许接纳叛将表明田绪开始公开对抗朝廷，反正之后不久，田绪就不明不白的突然“暴死”了。田季安即位，因年幼，大权落到了嘉诚公主手中，魏博镇的政治风向倒向了朝廷。嘉诚公主任命田季安的堂叔田兴为禁卫军总指挥，田兴在军中素有威望，是嘉诚公主重点培养的亲朝廷派。
几年后，嘉诚公主也死了。这时候田季安也长大了，要自己当家作主，身边又有个野心勃勃的妻子元氏，于是，魏博镇风向又变了……
就在朝廷新一轮讨伐藩镇行动轰轰烈烈展开、田季安游弋于朝廷与藩镇之间力图寻求平衡之时，聂隐娘学成武功，回到了故乡魏博。
二、剧本——《刺客聂隐娘》的诞生
打造冰山，准备远远超出会呈现在电影取景框的东西，这是侯导拍电影不变的习惯——谢海盟
【《刺客聂隐娘》的四个编剧】
《刺客聂隐娘》有四位编剧，侯孝贤和朱天文毋庸多言，合作超30年的搭档，朱天文自1983年起，一直是侯孝贤忠实的创作伙伴。此次在《刺客聂隐娘》的剧本编排中，朱天文着意于叙事本身的节奏和情调，其感性细腻与侯导的淡泊自然相结合，使《刺客聂隐娘》呈现出了最美的诗意。
钟阿城早在90年代末就曾与侯孝贤合作过《海上花》，《刺客聂隐娘》也是他继2006年田壮壮执导的《吴清源》之后，再度担任编剧工作。阿城来自人生阅历的渊博见识为整部电影打桩立竿，不在剧本故事情节人物设定等表面处，而在更深一层的概念与想法，比如“杀手的成本”、汉与胡的关系以及解决了困扰其他几位许久的道姑定位等。
另外一个编剧谢海盟台湾小说家朱天心与文学评论家唐诺的女儿，从小耳濡目染，在台湾第一文学世家中长大。因她熟知唐朝历史的细节而参与剧本讨论。凭着对侯导的了解，她的创作角度独一无二，特殊的经历与个性为剧本注入新的张力。
【耗时四年、易稿三十七次的剧本】
据谢海盟称，《刺客聂隐娘》光就剧本便耗时四年，一共易稿三十七次，现在大家看到、用以拍摄的2012年10月版是第三十八版剧本。那四年间，第一年是侯导在家闭关，研读各唐代史册，撷取少少的纪录（新旧唐书、资治通鉴中有关嘉诚公主、魏博田家、元谊一家的纪载，往往就短短一行而已），从各史实年代中，卡出一个足够放入《刺客聂隐娘》故事结构的空间，即公元809年，唐宪宗元和年间的魏博藩镇。而为了弄懂故事背后的中唐藩镇之乱、道教与朝廷的关系以及节度使、遣唐使等历史背景，侯孝贤甚至把从南北朝到隋唐的社会风俗史、节度使官阶形成、胡化汉人与汉人之间的关系，以及遣唐使和唐朝之间的关系都梳理了一遍。“因为你必须把那时候的背景，整个时间空间弄清楚。因为唐朝毕竟太远，你还要从很多生活史方面去理解，还好就是内地本身出了非常多的考据的东西，把这些全部弄清楚，才开始可以去整理故事。”
【与原著大为不同的人物关系】
剧本修改几十次，对于四位编剧来说，最大的挑战是如何让一名刺客得到现代人的共鸣。和原著小说相比，《刺客聂隐娘》的剧本做了大刀阔斧的改动，刺杀青梅竹马恋人田季安这一主要叙事线索，代替的是去刺杀与聂隐娘毫无瓜葛的陈许节度刘昌裔。
原著小说并未提及，但历史中真实存在的嘉诚公主，在电影中像是聂隐娘的精神导师，聂隐娘幼时被拐、聂隐娘与田季安的幼时情愫、聂隐娘放弃刺杀田季安等关键节点，都因嘉诚公主而变得合情合理；而道姑与嘉诚公主长得一模一样，这解释了聂隐娘幼时被拐走的原因。
原著中的聂隐娘被训练成绝世高手，道姑要她杀谁便杀谁，过于盲从，少了道德感。因此在电影中改为，舒淇饰演的聂隐娘最终违背了道姑的命令、并未对张震饰演的魏博节度使田季安下手。为什么？需要找出不杀的合理性。最后朱天文提出“她不愿杀，因为杀了田季安会使魏博大乱，她不愿弃自己的父母之邦不顾。”
为了使聂隐娘的杀人动机变得合理，除了通俗易懂的“情仇”这一项，还加入了藩镇割据的历史事实——以对手田季安和元氏一族“荼毒百姓，贼寇猛于虎”赋予刺杀正义/非正义性。
【台词也分工，并非都是“文言文”】
《刺客聂隐娘》的台词并非全是文言文，大部分只是“非口语”。属于文言文的台词，集中在田季安与臣下廷议的部分，主要目的是在营造时代氛围与大历史背景，并不非要观众看懂不可，这部分由熟稔京剧与章回小说的谢海盟负责。奶妈、仆役、士兵们等私下交谈，较为庶民市侩的用语，由熟悉笔记小说、野台戏的侯导撰写。人与人之间情感流露、文学性的部分则交给朱天文。
由三人负责不同性质的台词，主要是能藉由台词明确区分剧中人的身分与对话场合，是在剧本建构的过程中，自然而然形成的。
三、拍摄——傅抱石的山水画
三、拍摄——傅抱石的山水画
从物理空间上重建9世纪的魏国（魏博）不啻为惊人之举，它展开了一个如画的世界——美国《综艺》杂志
【傅抱石风格的电影，大量空镜头美如山水画】
钟阿城曾说，侯导的剪辑不求逻辑因果，不讲行为的完整性，却独强调整体质感，因而得了中国诗文并列法的神韵。例如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，三短句间并没有必然逻辑因果，但并置一处，荒莽的意象却不假多说，扑面而来。在这点上，《刺客聂隐娘》无疑做到了极致。全片色彩细腻多变，绿林中大光圈镜头下的舒淇格外美丽动人，殿堂里大量红黄暖色炽烈地铺陈，重峦叠嶂、烟雾水气的空镜头更是别有一番气韵，如淡墨山水画般充满东方禅意。
影片里有几场空镜。彼时，隐娘在负镜少年帮助下救其父其舅于元氏乱贼之手，栖身于田舍农家疗伤。夕阳之下的农舍，背靠远山，鸡犬相闻，炊烟袅袅；远望过去，孩童啼笑打闹，正是陶渊明的诗境。翌日黎明，天色将晓，前有大河潺潺流淌，层峦青山相叠在后，孤岛寒树则独屹大河对岸，宛若云林山水，一派荒寒气象。忽有几个舞动的墨点，那是三两只寒鸦，一时振翅远飞，抖动的枝杈照旧在空气中发出细碎的回响。
再比如被发配的官差行走在武当山下、刺客穿梭在白桦林间，还有时而暖色、时而冷色的湖面、仰拍的树林，云海。这些中华的美景穿插在故事之中，构成了电影呼吸的节奏。要是仔细聆听还会发现，虫鸣声、树叶摩挲的声音也贯穿全程，配合着电影的气韵。
事实上，在在剧本讨论与筹备阶段，侯孝贤以及他的团队从未意识到“山水画电影”这一构想，当他们的第一遭目睹大九湖云兴霞蔚的湖景时，方才恍然大悟，原来山水画真是写实的哪！也是侯导第一次发下豪语，他要拍摄一部傅抱石风格的电影。
【用细节说故事】
“他可以一天只拍一个场景，一周之内同样的场景拍个五六遍，过几个月他又回去重拍同样的场景，可是布景我早就拆了。”《刺客聂隐娘》制片人、美术设计黄文英是侯孝贤团队的老将，她表示这一次侯导与以往相比更加注重细节。《刺客聂隐娘》的美术细致程度，很容易让人想起他的《海上花》，所以你能看到在《刺客聂隐娘》里面，花了大量时间铺陈的那些生活细节：聂隐娘回归之后，长镜头记录了仆人布置浴室的每一道工序；还有送别使节时候，长镜头交代了敬酒的步骤和礼仪；甚至在聂隐娘受伤后，磨镜少年为她上药的长镜头里，你几乎看不到上药的工序，但通过木质盒子开关的声音、纱布被撕扯的声音，以及聂隐娘的面部表情里读到大概的步骤。
侯孝贤的《刺客聂隐娘》希望重现唐朝风韵，“我喜欢唐朝是因为它华丽”。一向风格写实的他，为了展现唐朝的丝制品，除了在苏州杭州购买，还让美术部门去印度、韩国买手工的丝制品回来。影片的置景精美，原来每一幅屏风都是手工画出来的，包括墙上的画都是美术学院的学生画出来的，甚至到最后一天最后一刻在拍的时候，他们都还一直在画。
【为拍深山黄叶等数月】
《刺客聂隐娘》的外景很多，遍布湖北武当山、神龙架、利川、随州、内蒙古等地。特别是在湖北拍摄，取景地山高林密，150多人的剧组要负重辗转，非常辛苦，因为侯孝贤很不喜欢在摄影棚里拍电影，他喜欢自然的光线。侯导选择神龙架等地，就是觉得这是他想象中“有古意、像世外桃源”的地方。
电影中约有十五场左右在日本拍摄，借用京都的大觉寺、高台寺、东福寺、平安神宫的水上泰平阁，姬路的圆教寺。选择日本的场景，主要是放眼今日世界，日本是在大化革新唐化运动至今，仅有保存唐朝物质文化最完整的地方，是《刺客聂隐娘》拍摄建筑物外观、阁道与庭院园林时，唯一的选择。
舒淇说，拍《刺客聂隐娘》，其实就是在等——等风、等云、等鸟儿散去。随州银杏谷被用来拍摄舒淇在此“隐居”的戏份，但2012年10月剧组去时，侯孝贤没看到他想象中的“漫山遍野的黄叶”，最后他决定先去其他地方拍摄，等到银杏谷的树叶变黄后再来补拍。他还专门叮嘱工作人员，一定要保护好“聂隐娘家”，家门口千万不能出现现代化景观。
【业内大师打造华美唐朝】
如此华美的电影画面离不开业内大师的驾驭。黄文英此次担纲《刺客聂隐娘》的美术设计，对每个人物和场景都进行了细致入微的研究，从道具饰物的陈设，到角色造型的设定，再到人物与环境的融合，都极致苛刻，造就了极具考究的细节之精良，呈现了宛如唐画般的大局之华美。80年代中期进入中央电影事业股份有限公司担任摄影师，其创作画面风格以唯美、浪漫着称。
从业38年的台湾电影摄影大师李屏宾担任《刺客聂隐娘》的摄影。众人眼中对李屏宾的印象都不约而同定格为“外表粗犷，内心细腻”。李屏宾对光的研究近乎执狂，光的捕捉就像陶瓷艺术品，需要时间的捶打，而他就在摄影机的背后静待一切美妙的出现。他的摄影手法隐藏在情节之中，玄妙之处令人无以言表，正如《聂隐娘》中诸多的诗意美景，引人赞叹却又妙不可言。此次在《聂隐娘》的拍摄途中，李屏宾的敬业品性令整个剧组敬服，他不分昼夜与侯导走遍各个拍摄地采光取景，这才呈现了《聂隐娘》中如画卷般美轮美奂的写意场景。
四、解读——青鸾镜舞的孤独
我觉得电影应该是这样：每个人都能看得懂，能看得很深的人就会看得很深很深……——侯孝贤
【聂隐娘的“侠”在何处】
唐传奇《聂隐娘》的故事中本没有“侠”，有的是只女刺客——拿经典女侠片胡金铨导演的《侠女》来说，徐枫饰演的女侠杨之云本打算隐退江湖的，出来迎战完全出于自保，况且在动机方面还有与当朝奸人做对抗这样的正义动机，简单直接，是那种最好认的武侠片。而聂隐娘呢？很难将聂隐娘（尤其是初期的聂隐娘）归为一个有自己价值观和生死观的侠士，甚至其行为动机也是可疑的。
当然，电影作为故事的重构，为这一没头没尾的唐传奇加入了不少人物的合理性，这使得聂隐娘这个人物得到了一定程度的丰满。电影中，聂隐娘的母亲言之凿凿的向她讲述，只有放弃刺杀魏博藩主田季安，才能维持藩镇内外更大程度上的安定，否则内忧外患之下定会大乱。这种转化变成了聂隐娘个人的“自觉”，她终于有了行为动机，并且转向了侠之“大义”，从这个角度来说，《刺客聂隐娘》讲述的是一个女刺客变成女侠的故事。
然而，转变后的聂隐娘依真的是寻常意义上的女侠吗？电影中并没有明确交代。如以“杀一独夫贼子而救千百人”来丈量刺杀田季安这一家国大义，隐娘自是“侠”女；而后因念及田季安诸子年幼，恐其身死魏博大乱，伤及黎民而下不杀之心，同样也称得上是天下“侠”义。可隐娘的杀与不杀，以及与田季安之间青梅木马的情愫种种，都藏在舒淇那张不能有情绪的脸背后。100分钟电影，隐娘的对白只有寥寥数语。家国悲戚、儿女情长全都深埋心中，为嘉诚公主身死异乡而感怀流泪时，也是用布帕蒙脸，闷声恸哭。侯孝贤心中的“侠”女终究着落在一个“隐”字上头。
侯孝贤放置了太多暧昧的解读空间，比如，聂隐娘究竟是为何转变的？仅仅只是因为母亲之口说出的“大义”吗？在影片的结尾，决定不杀表哥后，聂隐娘并无其他实际的舍身取义的侠义作为，而是归隐江湖，那么，磨镜少年对聂隐娘意味着什么？上述所有暧昧含糊的细节，造就了《刺客聂隐娘》的特别。可以说，这部电影，远不止一个传统武侠片可以承载。
【独自一人，没有同类】
《刺客聂隐娘》将结尾时有一场近景特写是故事大纲里原本没有的。这也是整部电影中唯一一个胸部以上特写。镜头里，隐娘袒露着一条胳臂，磨镜少年端坐其后为她背伤敷药。隐娘若有所思，面容孤寂，沉吟道，昔时嘉诚公主从长安远嫁魏博，就像青鸾一样，死在陌土，没有同类。
隐娘口中所念是其幼时记忆——细雨暂歇，白牡丹盛开，似千堆雪。嘉诚公主端坐其间抚琴而念：“罽宾国国王得一青鸾，三年不鸣，有人谓，鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，青鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。”
侯导曾说，他这个人一辈子都不会变，他拍电影，就是喜欢故事里那样一群人，因此批判不来，只能呈现出来，远远地冷静地看着他们，看他们在自己的人格和命运里挣扎，逃不掉的，一片苍凉。
所以，有很多人说《刺客聂隐娘》其实讲的还是孤独，是青鸾镜舞：一个人身处琼楼玉宇，无人知，无人懂，只能踽踽独行。但孤独的又不止是着于枝头的隐娘，深宅宫中的田季安，还是银幕背后的侯导。他一个人拍电影四十年，但是绝大多数时候不被懂，只好对镜自舞。
到底是不是这样，也许只有侯导一人自知了。
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